アイソレーションの鍛え方とコツ【腰編】
こんにちは、ちぃです。
今回も前回、前々回同様
アイソレーションの鍛え方とコツを、
1から説明していきます。
まず、そもそも"アイソレーション"とは何なのか？
答えは、 分離・隔離すること です。
ダンスにおけるアイソレーション (以下アイソレ) は、
特定の身体の部分をほかの大部分と切り離して
動かすことを指します。
前々回のアイソレーション【首編】で
もうほんの少しですが詳しく説明していますので、
そちらを先にご一読頂けると理解しやすいと思います。▼
アイソレーションの鍛え方とコツ【首編】 - ちーのダンスブログ
アイソレーションの鍛え方とコツ【胸編】 - ちーのダンスブログ
ダンスをする上で、 アイソレが
自由にできるようになると、 可動域が増える上、
人間離れしたようなかっこいい動き や、
技が出来るようになります。
逆にできないままだと、動きに限界が来てしまいます。
その結果、動きは小さく見え、変化のなくつまらない
誰にでもできてしまうダンスになってしまいます。
頭一つ抜け出て、ソロを獲ることはできないでしょう..
人外技を身につけ、ソロを獲る第1歩を
一緒に学びましょう！
【腰のアイソレーション】
腰のアイソレはおしりの動かし方が密に関わってきます
意識すべき大切なことは、
上半身を決して動かさないこと です。
このことを頭に置きながら、
腰を 前後左右 に動かす練習をしてみましょう。
そしてもう1つ、腰を大きく動かすために
膝を少し曲げて、体を下に下げた状態で練習しましょう
腰は痛めやすいため、練習は必ずストレッチをしてから
ということも忘れずに。
①下腹部を前に出す
前に下腹部を出してみましょう。
上半身の位置や角度は変えず、
下腹部だけを前に出します。
この時ですが、おへそ下の部分を、
下からすくいあげるような軌道になるよう動かすことが
ポイントです。
横から見た時、おへそ下の部分で U を書く
イメージです。
②おしりをうしろに出す
おしりを後ろに突き出します。
このときも もちろん上半身は固定です。
①のポイントと同様、すくいあげること、
横から見た時、おしりでUを書くイメージで
出すことがポイントです。
③おしりを左右、横に出す
腰を左右、横に突き出します。
この時も前後同様、おしりでUを書くイメージです。
横に突き出すというより、少し横上に上げる感覚です。
脇から腰までの距離を縮めるイメージを持ちましょう。
④前▶︎右▶︎後▶︎左 の順 と
前▶︎左▶︎後▶︎右 の順 で出す
ここまで3手順が終わったら、
あとは4方向を流れで練習するだけです。
この部分は首・胸のアイソレとやり方は変わりません。
順番に突き出してみましょう。
この時、前から右、右から後 のように出す場合
毎回必ず1度元の場所 (真ん中) に位置を戻すこと。
を条件として練習してみてください。
慣れてきたら好きな音楽をかけ、
8拍ずつ、4拍ずつ、2拍ずつ、と移動をリズミカルに
練習するのもいいですね！
2拍ずつの場合、移動が早く 難易度が高いので
目標にしてもいいと思います。
⑤回す
④と同じ順番で、次は毎回元の位置に戻さないまま
滑らかに4箇所を通過するよう、回してみましょう。
右回転、左回転どちらもしましょう。
コツは、どの箇所も1番遠くを通るよう意識すること
です。各箇所均等な早さで回す練習がオススメです。
上半身をしっかり固定させて、下半身を
回せるようになったら、腰のアイソレはもうマスター
できています！
腰のアイソレは振りを踊る上で基本となり、
すごく重要です。なので マスターして振りの中で
使えるようになると ソロへの道がぐんと短くなります！
上半身を固定することがポイントなため、
おへその横に両手を当て 上半身が動かないよう
意識することから まずは練習を始めましょう。
身体を半分に分離させて振りをより個性的に
踊りましょう！
では。
アイソレーションの鍛え方とコツ【胸編】
こんにちは、ちぃです。
今回も前回同様アイソレーションの鍛え方とコツを、
1から説明していきます。
まず、そもそも"アイソレーション"とは何なのか？
答えは、分離・隔離することです。
ダンスにおけるアイソレーション (以下アイソレ) は、
特定の身体の部分をほかの大部分と切り離して
動かすことを指します。
前回のアイソレーション【首編】で
もうほんの少しですが詳しく説明していますので、
そちらを先にご一読頂けると理解しやすいと思います。▼
アイソレーションの鍛え方とコツ【首編】 - ちーのダンスブログ
ダンスをする上で、 アイソレが
自由にできるようになると、 可動域が増える上、
人間離れしたようなかっこいい動き や、
技が出来るようになります。
逆にできないままだと、動きに限界が来てしまいます。
その結果、動きは小さく見え、変化のなくつまらない
誰にでもできてしまうダンスになってしまいます。
頭一つ抜け出て、ソロを獲ることはできないでしょう..
人外技を身につけ、ソロを獲る第1歩を
一緒に学びましょう！
【胸のアイソレーション】
胸のアイソレは "上半身のアイソレ" でもあります。
意識すべき大切なことは、
下半身を決して動かさないこと です。
このことを頭に置きながら、
胸を 前後左右 に動かす練習をしてみましょう。
①胸を前に出す
みぞおちを突き出す感じで前に胸を出してみましょう。
下半身の位置や角度は変えず、
胸だけを前に出します。
この時のコツですが、
前に出すというイメージよりも、斜め上の方に
突き出すというイメージを持った方が出しやすいです。
②みぞおちをうしろに引く
みぞおちを後ろに引いてみましょう。
胸を背中あたりにしまう、埋めるというイメージです。
胸とおへその距離を縮めるイメージでも大丈夫です。
このときも もちろん下半身は固定です。
肩は後ろに下げずに残すこと がポイントです。
胸だけを後ろにしまいます。
③上半身を左右、横にずらす
このような感じで上半身を左右、横にずらします。
この場合は胸をずらすというより、上半身全体、
腰より上をおなかからずらします。
首と同様、前後に比べて左右は難しいです。
上手くずらせない場合は、壁の横から顔だけを
ひょっこり出すイメージをして下さい。
身体全体を横に傾けますが、腰から下だけは固定です。
④前▶︎右▶︎後▶︎左 の順 と
前▶︎左▶︎後▶︎右 の順 でずらす
ここまで3手順が終わったら、
あとは4方向を流れで練習するだけです。
この部分は首のアイソレとやり方は変わりません。
順番にずらしてみましょう。
この時、前から右、右から後 のようにずらす場合
毎回必ず1度元の場所 (真ん中)に位置を戻すこと。
を条件として練習してみてください。
慣れてきたら好きな音楽をかけ、
8拍ずつ、4拍ずつ、2拍ずつ、と移動をリズミカルに
練習するのもいいですね！
2拍ずつの場合、移動が早く 難易度が高いので
目標にしてもいいと思います。
⑤回す
④と同じ順番で、次は毎回元の位置に戻さないまま
滑らかに4箇所を通過するよう、回してみましょう。
右回転、左回転どちらもしましょう。
コツは、どの箇所も1番遠くを通るよう意識すること。
各箇所均等な早さで回す練習がオススメです。
下半身をしっかり固定させて、上半身を
回せるようになったら、胸のアイソレはもうマスター
できています！
胸のアイソレは振りとしてもよく使用するため、
すごく重要です。なので マスターして振りの中で
使えるようになると
ソロへの道がぐんと短くなります！
下半身を固定することがポイントなため、
腰に両手を当て 下半身が動かないよう
意識することから まずは練習を始めましょう。
身体を半分に分離させて振りをより個性的に
踊りましょう！
では。
アイソレーションの鍛え方とコツ【首編】
こんにちは、ちぃです。
今回はアイソレーションの鍛え方とコツを、
1から説明していきます。
まず、そもそも"アイソレーション"とは何なのか？
答えは、分離・隔離することです。
ダンスにおけるアイソレーション (以下アイソレ) は、
特定の身体の部分をほかの大部分と切り離して
動かすことを指します。
簡単に言えば、棒立ちの状態で、右を向いたとします。
そしたらそれはもう首のアイソレです。
ダンスをする上で、アイソレが
自由にできるようになると、可動域が増える上、
人間離れしたようなかっこいい動きや、
技が出来るようになります。
逆にできないままだと、動きに限界が来てしまいます。
その結果、動きは小さく見え、変化のなくつまらない
誰にでもできてしまうダンスになってしまいます。
頭一つ抜け出て、ソロを獲ることはできないでしょう..
実際、ソロで踊るダンサーや、集団で踊っている時に
目の行くダンサーはアイソレがしっかりと
身についているダンサーです。
人外技を身につけ、ソロを獲る第1歩を
一緒に学びましょう！
【首のアイソレーション】
首のアイソレで意識すべき大切なことは、
肩の位置と、顔の角度を変えないこと です。
このことを頭に置きながら、
首を 前後左右 に動かす練習をしてみましょう。
①前に頭を出す
このような感じで前に首を出してみましょう。
肩の位置と 顔の角度は変えず、
頭だけを前にスライドさせます。
上手く出せない場合のコツは、
目の前に鉄棒をイメージしてください。
その横棒を首だけでくぐります。
くぐり終えて、目線が再び前に向いた時、
頭が前に出ているはずです。
②頭をうしろに引く
このような感じで後ろに首を引いてみましょう。
この時も、 肩の位置と 顔の角度は変えず、
頭だけを後ろにスライドさせます。
上手く出せない場合のコツは、
目の前に急にボールが飛んできた事をイメージ
してください。
そのボールが顔に当たらないように
頭をうしろに避けてください。
頭だけうしろに反らすイメージ、
二重アゴを自分で作るイメージ です。
③頭を左右、横にずらす
このような感じで頭を左右、横にずらしてみましょう。
しつこいですが 肩の位置と 顔の角度は変えずです。
前後に比べて左右は難しいため、
上手くできない場合が多いと思います。
そんな時はまず、肩を解禁します。
実は肩を上げると格段にスライドさせやすくなります。
なので、出来るまでは "肩動かさない" を解禁して
練習してみましょう。
右にずらすのであれば、
右肩の角に耳をつけるイメージ
もしくは左の肩から頭を離すイメージです。
この際 耳をつけようとすると、顔が傾いてしまいがちなので
顔が傾かないこと、それだけ注意点です。
④前▶︎右▶︎後▶︎左 の順 と
前▶︎左▶︎後▶︎右 の順 でずらす
ここまで3手順が終わったら、
あとは4方向を流れで練習するだけです。
順番にずらしてみましょう。
この時、前から右、右から後 のようにずらす場合
毎回必ず1度元の場所 (真ん中)に位置を戻すこと。
を条件として練習してみてください。
慣れてきたら好きな音楽をかけ、
8拍ずつ、4拍ずつ、2拍ずつ、と移動をリズミカルに
練習するのもいいですね！
2拍ずつの場合、移動が早く 難易度が高いので
目標にしてもいいと思います。
⑤回す
④と同じ順番で、次は毎回元の位置に戻さないまま
滑らかに4箇所を通過するよう、回してみましょう。
右回転、左回転どちらもしましょう。
コツは、どの箇所も1番遠くを通るよう意識すること
です。各箇所均等な早さで回す練習がオススメです。
肩が上がらず、ぐるっとくっきり
回せるようになったら、首のアイソレはもうマスター
できています！
左右は前後と違い、はっきり言って難しいです。
だからこそマスターすると他人より
頭一つ抜き出ることができます！
まずは少しでも前後左右に頭を動かせるように
するために、胸に両手を当て 肩が上がらないよう
固定してから 練習をし始めましょう。
手を胸にあてた方が身体が固定できるため、
頭だけを分離しやすくなります。
首を体から分離させてかっこいいダンスを
踊りましょう！
ダンスシューズの選び方
こんにちは、ちぃです。
今回は適当に選びがちですが、
ダンスの上達に密に関わってくる、シューズについて
紹介していきます。
あなたの使っているダンスシューズ。
実はダンスの上達を妨げているかもしれません。
ただのシューズとおもって、適当に選んでいませんか？
実は使用するシューズによって、踊りやすさ、
さらには上達の早さまで変化します。
では、どのようなシューズがダンスに適していて、
逆にどのようなシューズが適していないのか。
簡単に説明しますので、一緒にみていきましょう！
今回はHIPHOPを初めとする、
ダンサー人口の多いジャンルに共通していえることに
焦点を当ててみていきます。
あなたのシューズ選びにぜひ役立ててください！
まず先にどのようなシューズが
ダンスに適していないのかを紹介します。
・底があまりにも薄いもの
・靴底が革などの滑りやすい素材のもの
・全体的に柔軟性が低く、形が崩れにくいもの
・締めつけがいいもの
・重すぎるもの
はダンスに適しません。
理由は以下の通りです。
・底が薄すぎると、足へ衝撃の負担が大きく、
すぐ疲れてしまうことに加え、痛める原因になります。
・靴底が滑りやすいと、踏ん張りが利かないため、
ステップが踏みにくい、ターンがしにくい、などの
原因になります。
・・あまりにも型の決まったものや、ピタッと
履けるシューズだと、柔軟性が低く、
足を動かしづらいため、足の指や足首を
痛める原因になります。
・重すぎるシューズはダンスのように
よく足を使う場面において負担が大きいです。
では、逆にどのようなシューズが適しているのか。
・高すぎるヒールがなく、底に適度な厚さのあるもの
・靴底がゴム製で滑りにくいもの
・全体的に柔軟性が高く、
特につま先の付け根の曲がるもの。
・サイズが合っていて、横幅が適度にルーズなもの
・重すぎず、軽いもの
以上に当てはまるものが
ダンスに適していると言えます。
エナメル質のスニーカーなどは、
必然的に重たくなってしまうので 布製がオススメです。
ここからは補足になります。
２千円以内などの少しお値打ちなシューズは、
外練習用だと大丈夫かもしれませんが、
室内にて使用する際、靴裏のゴムが
ターンなどの摩擦で溶けて、黒く線のように
床についてしまう場合 があります。
施設によっては、注意を受けてしまうことや、
そもそも そのようなシューズは禁止な場合があるため
注意が必要です。
アディダスや ナイキ、バンズ、プーマなどといった
誰もが1度は聞いたことのあるような
有名メーカーのものであればほぼほぼ
線がつくことはないのでオススメです。
ちなみに私、ちーはNIKEのとっても軽く、
バスケットボールやテニスなど、
可動域の広いスポーツ用のスニーカーを
愛用しています！
通販などでは、柔らかさ、重さ、自分との相性が
分からないため、実際に足を店頭に運んで
選ぶことをオススメします。
ダンスをすることにおいての相棒、シューズ。
自分に合ったものを選んで、ぐんぐん上達しましょう！
では。
柔軟の仕方
こんにちは、ちぃです。
今回は、踊る前にしておいた方がいい柔軟について、
説明していきます。
仕方について説明していきます、と言ったものの、
柔軟しておくことの重要性が分からなければ、
やる気も起きないですよね..
柔軟が重要な理由は、
準備運動が重要な理由と重なります。
ですから まず、前回の【準備運動編】で説明した
"準備運動の重要性" もあわせてお読み下さい！
▼前回▼
さて、柔軟ですが、ダンスをするにあたって
柔らかくしておきたい筋肉は
①膝の裏から太ももにかけて
②ふくらはぎ
③足の付け根 (股関節)
④脇から腰にかけて (身体の横)
⑤【シークレット】
の5つになります。この5つは全部1つの流れで
ほぐすことが出来ます。
上から順に流れでほぐしていきましょう。
また、【シークレット】の部分は後々説明しますので
ぜひ最後までお付き合い下さい！
①膝の裏から太ももにかけて
最初に、体操座りから、膝を伸ばして座りましょう。
そして、つま先を触りに行くように、
上半身を前に倒します。
下の絵のような状態です。
限界まで倒す
▼
10秒キープ
▼
上半身を戻す
を1セットとして、これを3セット行います。
②ふくらはぎ
①を行った姿勢のままで、
ふくらはぎを伸ばしていきます。
行う手順は①の
限界まで倒す▶︎10秒キープ▶︎上半身を戻す
と同じです。
ではどこを変えるのか....
答えは【足先】です！
足先を伸ばしたり、立てたりしてふくらはぎを
ほぐします。
①の手順、2番目の10秒キープを
5秒つま先を立てる
5秒つま先を伸ばす
に変えて3セット行いましょう。
ここでちょっとした豆知識！
バレエで使う用語なのですが、
つま先を伸ばした状態を【ポイント】
つま先を立てた状態を【フレックス】といいます。
③足の付け根 (股関節)
①、②の体制から、両足を開いて開脚しましょう。
無理のない程度に開きましょう。
足先をポイントで身体を前に倒す
▼
10秒キープ
▼
戻す
▼
足先をフレックスで身体を前に倒す
▼
10秒キープ
▼
戻す
を3セット行いましょう。
慣れてきたら、身体の倒す方向を前だけでなく、
左右にも倒してみましょう。
さらに身体がほぐれます。
④脇から腰にかけて (身体の横)
④まで来たら身体もだいぶ温まってきたと思います。
あと２手順です、頑張りましょう！
脇から腰にかけては、③の開脚の状態で、
股関節と同時に伸ばすことができます。
簡単にやりかたを解説すると、
開脚した状態で、下の絵のように体の横を伸ばします。
この時、身体が前に倒れないように気をつけましょう。
伸ばす場所は身体の横です。
正面を向いたまま、限界まで真横に倒れましょう。
身体を横に倒す
▼
10秒キープ
▼
戻す
を3セット行いましょう。②や、③のように、
足先をポイント、フレックス、どちらも行うことで
股関節もさらに伸ばすことができます。
⑤【シークレット】
いよいよ、⑤、シークレットです。
さらにダンスを上手く見せるために、
【肩】もほぐしましょう！
"肩をほぐす"と聞いてもぱっとしない人が
ほとんどだと思います。
しかし、肩をほぐしておくことで、動きが大きく見え、
よりダンスを上手く見せることができるのです！
ではどうしたら肩はほぐれるのか。答えは簡単！
①と②を数回やるだけです！
【やり方】
腕を①の絵のように前で組みます。
そして、伸ばしてない方の腕を後ろに引きます。
腕を②のように後ろに回します。
片方の肘を曲げて、もう片方でその肘を真横に引きます。
以上です。
こんなことでほんとに腕って柔らかくなるの？
と不安になりますが、塵も積もれば山となります。
毎日ほぐせば必ず柔らかくなります。
ぜひ試して見てください！
以上のように、たった5つで
身体を柔らかくするすることが出来ます。
柔軟は1歩間違えば身体を逆に痛めてしまう原因に
なりますので、どの手順も無理のない程度に伸ばして、
もっともっとダンスの幅を広げて楽しみましょう！
では。
準備運動の仕方
こんにちは、ちぃです。
今回は、踊る前にしておいた方がいい準備運について、
説明していきます。
仕方について説明していきます、と言ったものの、
準備運動の重要性が分からなければ、
やる気も起きないですよね..
ですから まず、準備運動が大切である理由
から説明していきます。
理由その①
怪我をしないため！
鉄は熱いうちに打て ということわざがありますが、
身体も鉄に例えることが出来ます。
準備運動をして熱い状態なら多少の衝撃で
パキッと折れることはありません。
逆に、しておかないとパキッと折れてしまいます..
身体はすぐに痛めてしまいます。
健康な身体あってのダンスです。
しっかりほぐしましょう。
理由その②
踊りを上手く見せるため！
身体がほぐれれば、身体の可動域も増えます。
可動域が増えると動きがハッキリ、大きく見え、
ダンスが上手く見えます。
ですから、上達に向けて
しっかり準備運動をしましょう。
前置きが長くなりましたが、
いよいよ効果的な準備運動の仕方を紹介します。
必ずやっておいた方がいい準備運動は
伸脚、前後屈、回旋、手足首の伸ばし
の4手順です。
【伸脚】
伸脚は体育の授業でお馴染みの体操だと思います。
下の絵のように構え、
体勢が浅い状態で、太ももの内側の筋肉
体勢が深い状態で、アキレス腱
を伸ばします。
【前後屈】
両足を肩幅に開き構え、
上半身を腰から折り、前後に倒します。
この体操では腰をほぐすことができます。
【回旋】
前後屈と同じ構えから、
上半身を 下 左 上 右 下...と回します。
上の時には上半身をそらすことを意識しましょう。
この体操で、前後屈に続き 腰、
そして身体の側面の筋肉をほぐすことができます。
【手足首】
1番簡単に痛めてしまう場所です。
無理のないように、手首、足首を伸ばしましょう。
首は痛めると最悪の場合、命に関わってしまいます。
ゆっくり回してほぐしましょう。
ここで1つポイントです！
手足を伸ばす際、一緒に手足の指も伸ばしましょう。
忘れがちな "指" ですが、伸ばしておかないと、
細いがゆえに骨折や突き指の原因になってしまいます。
実際、筆者ちーは、高校の時に
足の指の準備運動を忘れた際、長時間練習で
骨に負担がかかり、疲労骨折になったことがあります..
怪我をしてしまうと、思うように踊れないどころか、
しばらくの間、絶対安静となってしまいます。
踊ること自体が出来なくなってしまいます。
実体験です..(笑)
みなさんも私みたいにならないように、
しっかりと準備運動で身体をほぐしてから
楽しく踊りましょう。
準備運動に重ね、効果的な柔軟の仕方を
次回、紹介しようと思います。
そちらも合わせて ぜひお読み下さい！
では。
舞台用語について
こんにちは、ちぃです。
今回は舞台に立つ時に必要な
最低限知っておきたい用語を簡単に紹介します。
ダンスを始めると遅かれ早かれ、
人前で踊る機会があると思います。
その時、指示を出す先生や、スタッフ、照明の方の
言ったことが理解出来なければ、リハーサルなどが
スムーズに行かなくなってしまったり、
自分だけ動きがズレてしまったりします。
そうなってしまうと恥ずかしいですよね。
ですからそのようなミスをしないよう、
最低限、知っておくべき用語を頭に入れましょう！
全部で9つ紹介していきます。
用語①【上手・下手】
舞台に立つ際、舞台の左右は
右側、左側で表されません。
舞台上では上手下手で表されます。
舞台の 左側 が 【上手】(かみて)
舞台の 右側 が 【下手】(しもて) と言います。
客席から見た場合は逆で、
左側が下手、右側が上手 となるので要注意です。
用語②【バミリ・ポイント】
舞台やステージになんの印もなければ、
立ち位置が分からず、目測ではズレてしまいますよね。
それを防ぐため 舞台上に付けておく印のこと を
バミリやポイントと言います。
バミリの打ち方は、会場やイベントごとで
違う場合があるので、リハーサルや、
場当たり(用語④にて説明) で確認しておきましょう。
用語③【へそ】
一言で言うと、舞台の真ん中です。
例えば、「へそに立って」 と言われたら、
「舞台の真ん中に立って」ということです。
へそには9割5分、バミリがしてあります。
しっかりと確認して、位置取りに役立てましょう。
用語④【場当たり】
簡単にいうと、
リハーサルの場所確認だけバージョン です。
リハーサルの場合は、実際に曲もかけて
一通り踊ってみたり
ダンスの最終調整をしたりしますよね。
場当たりは、曲をかけて一通り通しません。
場所、位置の確認だけです。
本番当日、たくさんの演目がある場合、
ひと演目ずつリハーサルをしていると
時間がかかりすぎてしまうため、
リハーサルが 場当たりに変わる場合があります。
この場当たりの時にバミリや袖幕(用語⑤にて解説)
で位置を確認しましょう。
例えば、先生などから
「場当たりでは最初と最後をやるよ」
と指示であれば
「場当たりで最初と最後の位置を確認するから
場当たりが始まったら、その位置についてね」
ということになります。
用語⑤【袖幕 (そでまく) 】
室内舞台の横にあるヒラヒラした幕、
あれの名前が実は袖幕といいます。
舞台袖を隠すためにあります。
なんでわざわざ袖幕を紹介するのか、
理由は二つあります。
1つは、位置の確認に使うから。
もう1つは、絶対に触ってはいけないから。
です。
ステージによって変わりますが袖幕は数箇所あります。
バミリが少なかったり、照明の関係で見にくい場合、
その袖幕を使い 立ち位置や、入り はけの位置を
決めることがあります。
「袖幕の前から2つ目から入って、はける時は4つ目ね」
などと言ったように使います。
また、2つ目の理由であげたように、
袖幕は絶対に触ってはいけません。
知らない人も多いので簡単に触ってしまいがちですが、
実はタブーです。
知らないと恥なので、この機会に覚えておきましょう。
用語⑥【板付き・音先】
簡単に言うと、曲が始まる瞬間、
ステージ上にダンサーがいるか、いないかです。
既にステージ上にダンサーがいて、
入場→曲 の構造を "板付き"
曲が始まった時にまだステージ上にダンサーがおらず、
曲→入場 の構造を "音先" といいます。
音源を事前に音響の方へ渡す際、板付きか音先かを
伝えないと、まだ入場していないのに
音が始まってしまう などといったトラブルになります。
事前にはっきり決めておき、必ず伝えておきましょう。
用語⑦【ゲネプロ】
ゲネプロは、一言で言うと、
本番と全く同じように進行するリハーサルです。
本番当日と全くおなじタイムスケジュールで、リハーサルをします。
集合時間から始まり、場当たりのタイミング、
本番、解散まで本番当日同様 行います。
その際不具合やトラブルが起きても
小さなものであれば、そのまま進行を続けます。
全てが終わった際や、空き時間などに
改善すべき点を見直して、本番の成功に繋げます。
ゲネと略されることが多いので注意です。
用語⑧【さす】
別名【スポットライト】です。
スポットライトと言えば分かりやすいですよね。
なのに さす と言います。
例えば、「さすがへそだから、ズレないでね」
というのは「スポットライトが
舞台の中心に当たるから、ズレないでね」
ということです。
用語⑨【1ベル・2ベル】
室内ステージでの場合、プログラムが始まる前に
まもなくの開演をお知らせするために、
館内放送でベルやブザーがなる場合があります。
開演5分前になるベルを "1ベル"
開演直前になるベルを "2ベル" といいます。
2ベルは本ベルと呼ばれることもあります。
1ベルがなったら出演準備として、身体をほぐしたり、
周りの仲間たちと気合を入れあったり、
本番へ気持ちを切り替えましょう。
2ベルがなると、照明も消え、どん帳も上がるため
なるべく静かに、雰囲気を壊さないよう
自分の出番に備えましょう。
板付きの場合、1ベルがなった地点で
ステージに移動し、ポジションにつく場合が多いです。
以上9つになります。
『ステージでの場当たりが始まったらすぐ、
板付きの人はそれぞれ付いてください。
その時に、バミリと袖幕を確認して
自分の動きを一通りイメージしておいて下さい。
さすがへそだから、ソロの人はズレないように。
場当たりが終わり次第、
明日のゲネに向けて各自解散でお願いします。』
とややこしい指示がでたとしても、この記事を読んだ
みなさんなら、意味がぱっとわかると思います！
今回紹介したのは
知らないと現場で恥をかいてしまうような
重要な用語です。
しっかりと覚えて、おきましょう！
では。
